2025 魯雅琴粉彩創作個展｜快與慢之間｜

展覽計畫表

計畫名稱	2025 魯雅琴粉彩創作個展｜快與慢之間｜
本展覽是否為 首次展出	□是　　　　■否，於　桃園十一份美術館　　(地點)展出
計畫內容	魯雅琴 粉彩創作個展 主標｜快與慢之間 副標｜截圖日常，書寫粉彩詩篇～ 藝術家的創作多半源自生活中的「截圖」──那些看似尋常卻容易被忽略的片刻：晨間的光影、街角的偶遇、餐桌上的餘韻，甚至是一顆糖果的甜美。糖果在作品中不僅是具象的描繪，更是童年的隱喻：象徵單純與快樂，短暫卻深刻，如同童年本身，轉瞬即逝卻長久留存於心。 粉彩是一種溫潤而親密的媒材，透過指尖的推抹與層層覆蓋，將這些日常瞬間轉化為可被凝視的存在。截取生活的動作是快速的，而繪製的過程卻緩慢而專注。糖果系列正是「快與慢」的隱喻：入口的甜是快，回味的餘韻是慢，而創作的過程，則延長了這段體驗。 在這些作品中，藝術家嘗試保存生活裡的微小記憶，也將糖果般的童年滋味重新召喚，讓它與日常片段交織，形成新的詩篇。每一幅畫，既像是我的生活日記，也是一份情感的邀請：邀請觀者在光影與色彩間，與藝術家一同尋回那些被忽視卻真實存在的美好瞬間。 Artmamalulu Solo Pastel Exhibition Between Speed and Stillness Screenshots of Daily Life, Whispered in Pastel Artist Ya-Chin Lu’s pastels capture fleeting “screenshots” of daily life—morning light, a passing glance, the aftertaste of a meal, or the sweetness of a single candy. For her, candy is not only an object but a metaphor for childhood: simple, joyful, and ephemeral, yet unforgettable. Pastel’s soft, intimate touch allows her to transform these fragile moments into tangible forms. The act of capturing life is quick, yet painting is slow and meditative. Her Candy Series reflects this rhythm: the instant sweetness is fast, the lingering memory is slow, and the process of creation prolongs the experience. Each work is both a diary and an invitation—calling viewers to rediscover overlooked fragments of beauty woven through light, color, and memory.
與永續議題之 關聯性	藝術不僅活絡地方發展，更可以喚起人們對於社會、環境、人性議題的關注。 利用繪畫展演促進多元、包容異質、創發新意的教育特性，也成為永續理念的合適載具。藝術家希望透過軟性的藝術喚醒人們對於生活環境、社會、在地資源等議題的重視，希望創造共好的未來。
參與藝術家	魯雅琴
預計辦理之推廣活動方向或內容	粉彩推廣～在地情～ 【魯雅琴 粉彩創作個展 x 十一份觀光文化園區週年慶】 魯雅琴老師（lulu）帶著你濃彩淡彩玩粉彩 時間｜第一場11/8（六）10:00～12:00（2 小時）              第二場11/9（日）10:00～12:00（2 小時） 指導老師｜lulu老師（魯雅琴） 地 點｜十一份文化園區 二樓「十一份共學間」
預計展出 作品清單 若表格不敷使用可自行增加，如欲展出作品尚未創作完成，可放類似風格示意圖或草圖

       

< 以下附件>

 

No.	作品圖檔	創作理念	備註
1	日常靜物 紫茄_54cmx39.5cm_2025	市場裡成堆擺放的紫茄，渾圓飽滿、色澤光亮，形態討喜，散發出樸實又可愛的氣息。深紫的光澤在自然光中閃爍著柔亮的層次，彷彿藏著土地的溫度與陽光的記憶。 我想捕捉的不只是蔬果的形與色，更是那份日常生活中被忽略的圓融之美——圓滿、飽足、靜好。紫茄的形態象徵生活的厚實與溫柔，也提醒自己在忙碌間保留欣賞小事的眼光，從一顆茄子開始～
2	日常靜物 芭樂_39cmx54cm_2022	清晨的市場總有股獨特的氣息——混合著濕潤的空氣與初陽的微光。一攤販鋪上，攤主細心鋪著打濕的荷葉當作盤面，襯托出一堆堆新鮮的芭樂。翠綠的果實在葉脈的映襯下，透出一種質樸的生命力。這樣的景象不張揚，卻蘊藏著生活最真實的溫度與勤勞的節奏。 試圖捕捉那份早晨的靜謐與鮮活，讓觀者在熟悉的日常裡，看見被忽略的美感與人情，彷彿聞得到果香、聽得見攤販叫賣的聲音，感受到市場裡那份「平凡即是幸福」的光景。

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3	快樂慢郎中_78cmx78cm_2022	一串熟成的香蕉，色澤明亮、氣息溫潤，而頂端那隻緩緩前行的蝸牛，正是我對自身創作節奏的映照。在這個講求速度與效率的時代，我選擇以蝸牛的步調觀察世界——不急於完成，不追求喧囂，只在每一次筆觸之間體會時間的流動。 香蕉象徵著日常的甜美與熟成，也隱喻創作中緩慢醞釀的喜悅。這幅作品是一種自我調侃，也是一種溫柔的宣言：「慢～不是落後，而是讓心與世界重新對焦的方式。」
4	日常靜物 聖女蕃_54cmx39cm_2025	捕捉的是日常生活中最平凡的一幕──超市貨架上的塑膠盒，盛裝著一顆顆飽滿鮮紅的番茄。光滑的表皮映照出柔亮的光，彷彿在靜默中閃爍著生命的氣息。這個看似隨手可得的畫面，卻蘊含著我對「人工秩序與自然生命」的思考：被包裝的果實仍帶著泥土的記憶，在透明的盒中延續著自然的節奏。 那是一種靜謐的凝視──讓我們重新感受被日常忽略的美，也提醒自己，真實的生命力，往往就藏在最尋常的地方。

 

No.	作品圖檔	創作理念	備註
5	疊疊樂_54cmx39.5cm _2025	一串熟成的香蕉，色澤明亮、氣息溫潤，而頂端那隻緩緩前行的蝸牛，正是我對自身創作節奏的映照。在這個講求速度與效率的時代，我選擇以蝸牛的步調觀察世界——不急於完成，不追求喧囂，只在每一次筆觸之間體會時間的流動。 香蕉象徵著日常的甜美與熟成，也隱喻創作中緩慢醞釀的喜悅。這幅作品是一種自我調侃，也是一種溫柔的宣言：「慢～不是落後，而是讓心與世界重新對焦的方式。」
6	石門山的驚喜_54x39cm_2025	一次登山途中偶遇的秋景。轉過山徑，滿山的楓紅在光影交錯間綻放，如燃燒的詩篇。那一刻的震撼並非來自壯闊，而是色彩與空氣共同構成的靜謐——紅、橙、黃的層次交融，彷彿時間都慢了下來。 想捕捉這種「被光照見」的瞬間，也記錄人與自然相遇時的心跳與敬意。畫中石階蜿蜒向前，象徵旅途的延續；而那一抹金黃的光，則像生命裡不期而遇的溫柔提醒——原來，美，常常就在轉角之後。

 

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7	收割後的一畝田_39x54cm_2025	稻穀收割後的大地景象，田埂間殘留著被陽光曬乾的稻梗與泥土的氣息，展現土地在勞作之後的寧靜與力量。創作靈感來自生活中的日常觀察，想藉由田園風景的平凡畫面，傳達自然循環與人與土地之間的深厚連結。 以柔和的色調與光影變化，畫作生命的節奏與時間的流動。即使收割結束，田野仍蘊藏著新的能量與希望，提醒人們珍惜自然的恩賜，也體會耕耘與休息之間的平衡與美感。
8	走山的樂趣_54x39cm_2025	登山途中偶遇的溪谷景致，營造紅、綠、藍的色彩交織，展現自然的生氣與變化。行走山林間是一種既勞動又療癒的過程。沿途的溪流潺潺、樹影斑斕，讓人感受自然的節奏與呼吸。畫面中以層層堆疊的色彩表現山林的深度與光影流動，營造出既真實又夢幻的氛圍。 創作過程如同登山本身，需要耐心、觀察與投入。這幅作品象徵著「行走」的樂趣——不只是身體的移動，更是心靈的探險，透過與自然的對話，尋回內在的平靜與自由。

 

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9	因荒廢而美麗_54x39cm_2025	緣於生活周遭的一處被遺忘角落——年久未整的停車場。雜草叢生、野花遍地，本應被視為荒蕪之地，卻意外展現出自然自生的詩意之美。生命在無人干預下自由蔓延的景象，象徵自然的恢復力與時間的溫柔饋贈。 相較於台北寸土寸金、難尋一格的緊張節奏，龍潭的閒適與開闊讓人重新體會「慢生活」的幸福。這不僅記錄眼前的風景，更是對生活態度的思考～有時，放下控制與規劃，讓生命自由生長，反而能開出最真實動人的風景。
10	起霧的塔曼山頭_40x54.5cm_2022	山嵐在林間遊走，霧氣隨風聚散，塔曼山的輪廓在迷霧中時隱時現。這樣的瞬間帶有一種靜謐的張力，既真實又虛幻。當霧氣籠罩山頭，顏色與光線都變得柔軟，空氣裡彷彿有無數層次的灰與白在呼吸。 我專注於捕捉那份若有似無的氛圍——一種模糊卻深刻的記憶感。霧中隱藏的，是山的脈動、時間的流轉，也是一段與自然無聲對話的片刻。

 

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11	溪遊記2_54x39cm_2025	延續對自然之流的觀察與感受，以溪水的流動為主題，描繪光影在水面與礫石間的交錯變化。畫面中，清澈的水流、反射的光澤與層層堆疊的色彩，共同構築出山林間的寧靜與生氣。創作靈感來自於在溪邊靜坐時的片刻體悟——水的流動彷彿時間的象徵，柔軟卻堅定，不斷前行。 〈溪遊記2〉不僅記錄山水的瞬間之美，也是一段關於心靈沉澱的旅程，在觀水之間，找到與自然共鳴的靜謐時光。
12	火燒的夕陽_39cmx54cm_202	夕陽如火般灼亮，燒透天際，也燒進心底。這一刻，萬物被渲染成金紅與橙橘的交融，時間似乎靜止，只剩下光與情感在流動。創作時，我以強烈的暖色層次與柔和的過渡，描繪夕陽的熱度與寧靜並存的矛盾之美。 這份景象不只是自然的壯麗，更像是人生歷程中一次心靈的沉澱，當熱情燃盡後，留下的是溫柔的光。

 

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13	看浪聽濤10_39.5cmx54cm_2025	當海浪翻起的瞬間，在太陽西下前，捕捉海洋那股既壯闊又溫柔的力量。層層浪花在光影交錯中翻湧，展現自然律動的節奏與能量。當浪起浪落之際，心也隨之起伏、平復，彷彿與大自然進行一場無聲的對話。 冷暖色調的交融，營造出光線在海面流動的詩意氛圍，象徵時間與情感的流轉。〈看浪聽濤〉系列是一次心靈的冥想練習，讓觀者在凝視中感受海的呼吸，也感受內在的平靜與力量。
14	看浪聽濤9_39.5cmx54cm_2025	聚焦於大浪退去後留下的泡沫——那是大海最短暫卻最輕盈的呼吸。當浪潮散去，泡沫在沙灘上閃爍、破碎、重生，如同時間的細語，訴說著來與去的循環。這一刻的靜謐，並非真正的寂止，而是一種能量的暫歇。 柔和的色層與節奏，捕捉海面在呼吸之間的韻律。泡沫象徵轉瞬即逝的存在，也映照創作過程中那不斷生消的瞬間。作品既是對自然節奏的凝視，也是對內在心緒的回望——在退潮之後，仍聽得見生命細微的聲音。

 

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15	看浪聽濤7_79x55cm_2025	北部海岸岩石上布滿青苔與孔洞，潮水退去後留下閃爍的光痕。濕潤的岩面折射天空的色彩，海與天在微光中相互滲透。那瞬間的靜止，彷彿時間也隨浪息而停頓。光線隨雲層移動，帶出細微的呼吸節奏，如同心緒的起伏。 海浪拍打、退去，再度拍打，循環往復之間蘊藏著無聲的對話。在這片熟悉的海域中，凝視的不只是景象，更是一種被包覆的平靜——如潮水般，反覆卻深遠。
16	老梅興浪_39x54cm_2025	春季北海岸老梅綠石槽的獨特風光。這片因海藻滋生而形成的綠色奇景，在浪花拍打與陽光照耀下閃耀著生命的光澤。以層層交織的綠與藍，呈現海岸線的律動與潮汐間的呼吸。 石槽原為火山礁岩經長年侵蝕後的痕跡，如今因海藻的生長而重獲生機，象徵自然在時間淬鍊下的再生與和諧。以流動的筆觸捕捉浪花與岩面的互動，記錄自然之美，更傳達對土地與海洋共生關係的敬意——在生命不息的循環中，荒蕪也能孕育出令人驚嘆的繁盛。

 

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17	看浪聽濤11_39x54cm_2025	台東海邊的清晨，天色如舞台般正上演著一場絢爛的劇幕。層層雲彩在光線推移中變幻，從金橙到深藍的過渡如情緒的流動，映照出自然的壯闊與詩意。畫面中，海浪靜靜承接天光的色彩，讓海與天在光影交織間融為一體。 戲劇性的天空不僅展現自然的能量，也象徵心靈的起伏與釋放。粉彩層層交疊出光暈與空氣的流動，彷彿能感受到海風與餘暉共舞的節奏，體會那份來自自然的壯麗與寧靜。
18	溪遊記1_54x39cm_2025	山林溪谷間潺潺流動的清泉，光影在水面上閃爍，石頭間的水花輕盈飛濺，展現自然的靜謐與靈動。 親近山林時的片刻感動——那是一種回歸自然懷抱、讓心靈被洗滌的經驗。以層疊的筆觸捕捉水流的透明感與深淺變化，藉由光與影的交錯呈現時間的流動。象徵人與自然的和諧共處，也是一段心靈的旅行：在觀賞水的流動中，感受生命的節奏，學會放慢腳步，重新體會平凡中蘊藏的寧靜與美好。

 

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19	埤塘風情3 幻想與現實之間_70x50cm_2024	池水中的倒影與游魚交錯成雙重空間，水面既是鏡，也是界，一條名為「伯爵」的黑黃相間錦鯉，在埤塘裡從容停歇的瞬間，觀察與被觀察之間的平衡，映照出介於清醒與夢境之間的模糊狀態。流動裡有停滯，透明中藏深邃。 是一種內在心境的投射——在真實與想像的交界，世界變得柔軟，記憶與感知被包覆其中。那片倒映的天空彷彿是心的延伸，提醒我們：幻想不是逃離，而是現實的另一種溫柔。
20	枯木逢春_70x50cm_2024	山林溪谷間潺潺流動的清泉，光影在水面上閃爍，石頭間的水花輕盈飛濺，展現自然的靜謐與靈動。 親近山林時的片刻感動——那是一種回歸自然懷抱、讓心靈被洗滌的經驗。以層疊的筆觸捕捉水流的透明感與深淺變化，藉由光與影的交錯呈現時間的流動。象徵人與自然的和諧共處，也是一段心靈的旅行：在觀賞水的流動中，感受生命的節奏，學會放慢腳步，重新體會平凡中蘊藏的寧靜與美好。

 

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21	有光的早晨_54.5×40cm _2023	記錄了一個靜謐的瞬間——陽光穿過窗格，停在玻璃杯裡的葉片上，映出細微的水氣與倒影。那光不耀眼，卻讓一切變得清晰：空氣的流動、時間的靜止、心的柔軟。 這樣的片刻，是日常最微小卻最溫暖的奇蹟。它提醒人，平凡的清晨也能蘊藏光的力量，只要心仍保有感知的角度，生活裡的每一道光，都能照亮內在的靜默與安然。
22	合歡山突然飄過的雲淡風輕_39.5cmx54cm _2025	行至合歡山，天空的變化總在瞬息之間。那日山巒靜謐，微風拂面，忽有一片雲緩緩飄過，輕柔得幾乎聽得到寂靜。陽光在雲影間穿梭，灑落山脊與草坡，明暗交錯間，天地彷彿屏息。這樣的時刻，不需語言，卻讓人感受到自然的溫度與心靈的平衡。 想將那份「雲淡風輕」的氣息留在畫面裡——在靜觀中，體會山的寬闊、風的輕盈，以及那稍縱即逝的寧靜之美。這既是風景的寫照，也是內心的一次呼吸與沉澱。

 

No.	作品圖檔	創作理念	備註
23	森林裡的小魔傘_39.5cmx54cm_2023	林間濕潤的氣息裡，一群細小的蘑菇從青苔覆滿的土地探出頭來，傘帽在逆光中泛著微亮的光。它們靜靜地立著，如同藏身於森林深處的小魔傘，既脆弱又充滿生命力。光線從縫隙間滲入，照出柔和的陰影與閃爍的邊緣，時間彷彿在此暫停。 這個片刻承載著自然最細微的魔法——無聲、純粹而真切。那些看似微不足道的存在，其實正以最謙卑的姿態展現生命的韌性與柔光。
24	依附關係_39.5cmx54cm_2025	附生於老榕樹上的蝴蝶蘭——一種既脆弱又堅韌的共生姿態。蝴蝶蘭並不汲取樹的養分，卻以氣根攀附，借著枝幹的支撐擁抱陽光。這樣的關係介於依附與獨立之間，正如人與人、人與自然之間微妙的連結。我試著在畫面中捕捉那份共存的平衡：榕樹的粗糙與蘭花的柔麗，形成一種溫柔的對話。 這不只是對植物生態的描繪，更是一種心靈的寓言——在關係之中，我們彼此依靠，也在依附裡學習成長與自立。

 

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25	寒櫻初綻_54x39.5cm_2022	早春時節乍放的櫻花，那份在冷冽空氣中微微顫動的粉色，象徵著生命在嚴寒中蘊生的力量。花朵不是盛開於溫柔之境，而是在冬意未退之際，以頑強而細膩的姿態，破寒而出。 畫面中那份脆弱與堅韌並存的氣息——光影如霜，色彩如息，彷彿每一瓣都在訴說等待與重生的故事。作品不僅歌頌自然之美，也映照人心的節奏：在最寒的時刻，依然懷抱著綻放的可能。
26	美的延續_54x78cm_2024	一日清晨，鄰居花園裡的辛夷正開得燦爛，我隨手摘下一支帶回，插入透明的玻璃圓盆中。花影倒映在水面，底下壓著一盒木盒粉彩，彷彿靜靜訴說著創作與自然之間的默契。窗邊灑落的光柔和而清澈，讓花、玻璃與粉彩在光影交織下相互映照，形成一種寧靜而持續的美感。 這並非刻意安排，而是生活中不經意的瞬間——藝術與日常相遇的那一刻。辛夷的生命雖短，卻在畫面中延續成另一種永恆的姿態，也象徵創作本身：讓美在時間中不斷綻放與延續。

預計展呈空間規劃

請參照美術館空間平面圖，標示作品位置或預計展示方式

粉彩推廣研習【lulu老師帶著你濃彩淡彩玩粉彩】
今天帶著一群民眾一起走進粉彩的世界
從初體驗的色彩遊戲，到展場導覽的創作分享，我們一同在光與色之間，慢慢找回生活的節奏。
每一張畫、每一份笑容，都是藝術最動人的瞬間～
謝謝今天同行的朋友，讓這個午後充滿溫度與光。

 
 
 


【lulu老師帶著你濃彩淡彩玩粉彩｜粉彩體驗課圓滿落幕】
這幾天的課程裡，大家用柔和的粉彩描繪生活的光影
現場滿是專注的眼神與笑容，顏色在指尖間流動成詩
誠摯感謝所有參與課程的朋友們，
快與慢之間，留下滿滿感動與笑容
成為大家生活中一抹持續延伸的柔光

 
 
 


個展開幕式
藝術就是這麼奇妙，可以把我們拉得很近，
謝謝所有來到現場的師長、同學、學生、畫友和家人們，
今天，因你們而完美！